Bildserie

I denna uppgift skulle vi göra en bildserie och välja ut runt fem bilder av de vi tagit.
Jag valde att ha tema bal, just för att jag skulle gå på Hultsfreds och Vimmerbys bal under de veckor som vi hade denna uppgift.

Det jag tyckte kunde vara svårt med bildserien var att det var väldigt många människor och föremål som blev i vägen pga att det var så många som själv tog kort på sina nära och kära när de gick balen, något som med var svårt var att få alla att kolla in i kameran samtidigt eftersom det oftast var flera stycken som tog kort på dem samtidigt. Det är en av anledningarna till att jag har mest bilder på ryggar. Hultsfreds bal hade även väldigt dåligt väder vilket försvårade att ta bilder eftersom jag bar tvungen att skydda kameran från regn. Då det var ytterst fåtal bilder som blev bra, som tur var övervägde Vimmerbybalens bilder en hel del. Men jag önska att jag hade kunnat få lite bättre bilder på hultsfreds bal med för att visa kontrasterna med e bal med dåligt väder och en bal med bra väder mer.

Något som mer blev svårt var redigeringen. Om man kollar på alla bilderna tillsammans så ser man att vissa skiljer sig väldigt mycket i färgkontrasterna, det är något jag hade kunnat ha mer koll på samt fixa till.

 Detta är de två bilderna jag tänker reflektera djupare på.

I bild nummer 1 ser vi studenter som är på väg att tåga upp till Vimmerby stadshotell. Bilden är tagen i en helbild/totalbild och är komponerad så att man ser alla studenter gå på trottoaren i högersidan och så man ser vägen och de mötande bilarna på vänstersidan och även byggnaderna som står lite längre bort.

När jag redigerade bilden så markerade jag allt runt i kring studenterna och deras paraplyn och drog ner på färgerna lite med hjälp av nyans/mättnad för att få det mer grått och tråkigt. sedan markerade jag vara studenterna och ökade jag kontrasten på vissa färger så att tjejernas klänningar skulle bli mer lysande. Efter det lade jag på fotofiltret sepia över hela bilden samt ändrade lite i färgkanalen så att hela bilden skulle få en liten annan finare nyans samt ändrade exponeringen så att bilden skulle bli lite mer dastig i kontrasterna.

Det jag ville berätta med bilden var att trots att det bar så dåligt och trist väder så strålade de vackra studenterna som gick balen ändå och det kan man se i bilden eftersom jag gjort färgen på klänningarna så mycket starkare, det nästan lyser om dem. Inspirationen till detta fick jag för att det faktiskt var lite så, vädret var skit men alla som gick balen var ändå så fina. Så jag försökte framhäva det ännu mer i bilden.

Något jag hade kunnat göra bättre är att jag hade kunnat ändra lite på skärpedjupet. Jag hade kunna testa med att både ha ett större och ett mindre skärpedjup i bilden och se om något av det förbättrat bilden, detta är något jag kan tänka på tills nästa gång. Att testa mer inställningar.
Sedan är det lite trist att en man precis bredvid trottoaren som hamnar nästan i center utav min bild, som tur är han ganska långt bort men det jag hade kunnat göra var att vänta tills han gått iväg och knäppa några mer bilder. På nått sett tycker jag trots att mannen inte redigt hör till temat och bilden, att det ger bilden lite charm. Så som jag tycker att bilarna gör, för då ser man att bilden ändå är ganska naturligt vilket jag vill att den även ska framhäva.



I bild nummer 2 ser vi ett balpar - Josefine Eek och Anton Proos som blir fotograferade och beundrade av en stor klunga av vänner och familj.  På denna bild arbetade jag väldigt mycket med ljuset eftersom det både är skugga och direkt solljus på bilden. Jag ville ha en bra skäpa med så jag hade en lagom kort slutartid så att även folkklungan och träden skulle ha skärpa och så lite lägre exponering så att ljuset skulle bli bra. Även denna bild är en helbild/totalbild, just för att man ska kunna se balparet och folkklungan.

När jag redigerade bilden så ändrade jag lite på färgkanalerna, la ett varmt fotofilter på samt ändrade lite på exponeringen så den blev lite dastigare. Detta för att få som ett varmt filter över som är lite rosaakrigt och ger bilden en mer varm, glad och lite prinsess- och bal känsla.

Jag hade inget större problem när jag tog bilden eftersom att jag ville att bilden skulle bli tagen i nuet på något som jag ville skulle se så naturligt ut som möjligt. Det ända problemet var att jag var tvungen att skynda mig på att ta bilden så att allt inte för många utav folkklungan skulle hinna gå därifrån och jag fick även skynda mig så att jag själv inte skulle fotobomba någons bild när de tog kort på Josefine och Anton.

I Vimmerby så samlas alla studenter i Källängsparken så att alla deras nära och kära kan ta kort på dem och det jag ville visa med bilden var det folkklungor som ofta samlas runt de olika balparen. Jag ville visa glädjen och intresset som alla de som deltar i evenemanget har. Det jag blev inspirerad av var att man alltid ser porträtt på balparet, men nästan aldrig bild på de som tar bilden samtidigt som man ser vad de tar på. Inspirationen kommer säkert från bilder liknades denna som jag sett tidigare.

Något jag kan tänka på tills nästa gång är att jag hade kunnat tagit flera bilder och på olika par för att få mer av dessa bilder att välja mellan.

Skolfoto

I denna uppgift skulle vi använda oss av fotostudion och ta ett typiskt skolfoto på en kamrat. Vi skulle ha vit bakgrund och alla blixtar riktade så att allt skulle bli belyst. Eftersom denna uppgiften kom ut ungefär samtidigt som surrealismuppgiften så tänkte jag inte så mycket i kring denna uppgift eftersom den har ganska simpel, eftersom man bara skulle ha en bra bild på en vän och tänka på att bilden skulle vara stående samt skulle vara likadan i komposition och ljus som ett vanligt skolfoto.
Vi fick vara inom grupper och jobba i studion med våra skolfoton. Jag hamnade i grupp med Erik, Sakarias, Julide och Antje. Vi bestämde vem som skulle ta kort på vem så det skulle bli lite enklare att hålla isär bilderna. Men det blev så att alla tog lite på varandra för att få lite variation och se vilka bilder man tog som blev bäst. Vi arbetade inte så länge med att ta bilderna utan vi gick snabbt över till att arbeta med våra surrialismbilder. Därav missa vi att ta bilder då vi själva skulle få leka lite hur som helst med ljussättningen.

Problem stötte jag inte på förrän jag skulle redigera de bilder jag tagit. Då märkte jag att ljuset var inte fullt så bra. Det bar nämligen ljusare på högersidan och det gjorde att Antjes t-shirt och arm blev mycket ljusare och fick det att se lite immigt och oskarpt ut. Men detta fixade jag med efterbelysningsverktyget i photoshop.

Eftersom det var ett skolfoto jag jobbade med, skulle jag inte redigera bilden allt för mycket. Utan mer lite småpill som att redigera bor en finne eller liknande.
Det jag gjorde med bilderna var att göra de lite, lite mer skärpta med hjälp av oskärpt mask. Jag hade då ögonen och utgångspunkt eftersom det är dom man lägger fokusen mest på i en bild och framför allt skolfoton. Jag redigerade även bort röda fläckar med hjälp av klonstämpeln samt gjorde näsa, haka och kinder lite mindre röda med hjälp av svampverktyget som tar bort färg.Jag gjorde tänderna lite, lite ljusare med ''skugga'' samt svampverktget och jag fick även beskära lite av bilderna eftersom det var lite för mycket tomrum över huvudet och ljusa upp lite längst upp på bilden med hjälp av ''skugga''.

Här är resultaten på 2 bilder, före och efter redigering:

 

Jag ser att jag hade kunnat ljusa upp de övre kanterna lite mer på båda bilderna och något jag mer måste tänka på tills nästa gång jag tar ett skolfoto är att ha med händerna på bilden för vad jag har för mig om är att man har bestämt att händer måste visas på de nya skolfotona. Annars är jag nöjd med mina bilder

Surrealism

I detta arbetet skulle vi skapa overkliga bilder, fantasibilder med hjälp av photoshop som verktyg.
Först fick vi skissa hur vi ville att vår bild skulle se ut, men vi var tvugna att samtidigt ha lite realistiska tankar ändå eftersom vi allra helst inte fick ta bilder från google - så länge de inte var tillåtna att ta. Men allra helst skulle alla bilder vara gentagna.
Första skissen jag måla var en tjej som höll på att krypa ut ur en tv med en heliumballong hållandes i handen - lite liknande filmen The ring, men lite romantiserad med tanke på ballongen.
En annan idé jag hade var att det skulle vara en sjuksköterska och en patient på en bilden, men det som var felet var att det skulle vara sjuksköterskan som skulle vara sjuk, detta skulle man se tydligt i hennes förvrängda ansikte - liksom overkligt psyksjuk.

Den sista idén var en flicka ståendes framför en spegel så man bara ser flickans ryggtavla och i spegeln ser man flickan med ett förtvivlat ansikte. Bredvid henne i spegelbilden skulle man se samma flicka, men denna skulle se mer demonliknande ut. Demonen skulle stå mot flickans öra i spegelbilden och det skulle se ut som om demonen skriker på henne.
Tanken var att demonen liknande flickan själv bara skulle vara något som hon själv såg, något som hon själv hade i sitt huvud. Hon skulle vara undernärd utanför spegelbilden (något jag skulle redigerat) och inne i spegelbilden skulle hon vara normal (om inte att jag skulle ha redigerat henne lite större) ungefår som den anreksi-reklamen som gick på tv.n förr:

                

            

 Det var denna idén jag tänkte gå på.
 
Jag och Antje tänkte använda varandra som modeller till våra två arbeten, dock fick jag inte alla de bilder jag behövde till mitt arbete innan det blev för kallt samtidigt som de bilderna jag jag fick hade för långt avstånd från Antje och spegeln. 
Eftersom jag då bara hade en vecka på att framställa ett arbete snabbt samtidigt som ja hade alla fotomaterial - spegel, miljö, kläder, modell - hos Antje så fick jag tänka om.
Komma på ett helt nytt arbete, ett enkelt arbete som inte behövde så mycket rekvisita som var svår att få tag på, något jag hade hemma på elevhemmet.

Till slut kom jag på en bra idé jag kunde använda mig av.
För några år sedan såg jag en bild på internet som innehöll ett vanligt ritblock med en penna. Skaparen till denna bild hade ritat ett ''monster'' i protoshop som kom ut från bilden lite sådär suddigt som om den stod mellan en osynlig portal mellan två världar - ritvärlden och den värld vi lever i. På bilden tog monstret  tag i pennan som låg på bordet.

Jag hade tidigare ritat denna bilden - fast på ett vanligt papper samt ritat pennan själv samt gjort pappersflisor istället för utsuddningen som fick det att likna en slags portal:

Denna gång skulle jag rita monstret i Photoshop, men för att underlätta gjorde jag en skiss som jag fick hjälp med att scana in till min dator. Denna skiss skulle jag sedan klistra in i den bakgrundsbilden så jag kunde se vart monstret skulle bara på bilden och hur det skulle se ut. Jag ville också göra bilden lite annorlunda så jag lade till ett par vingar.

    Skissen

Bakgrunden - tagen i autoläge med lite lägre exponering för att göra bildens skuggor mer effektfulla.


Sedan var det bara att börja färglägga monstret och göra skuggor samt ljus skiftningar så monstret skulle bli mer tredimensionellt.
Jag fick göra huvudformen och pannan större så att det skulle se ut som att bilden var tagen i fågelperspektiv även på monstret sant förlängde armen så den skulle kunna nå till pennan. Detta fick jag göra på fri hand i photoshop, men det gick bra ändå.
Jag ändrade också formen på ögonen så den inte skulle få den här typiska tecknarögonen utan mer utsuddade. Som om man inte redigt vet om han är snäll eller inte.
Jag ville också få monstret att se ut att komma rån en tecknad värld, så jag gjorde försökte måla monstret så det såg ut att vara slarvigt ritat, så jag använde mig mycket utav penslarna 17 och 45. Jag tyckte att det var väldigt svårt att försöka göra monstret ''tecknat'' samtidigt som det skulle ju se ganska verkligt ut.
Efter att jag målat monstrets kropp var det dags för ''pappersflikarna'' runt omkring honom,
De ville jag skulle se så verkliga ut som möjligt med det var också ganska svårt. Dock blev det ändå en ganska bra effekt på det eftersom att det såg lite ut som att vara grenslandet mellan tecknat och verkligt.

Jag måla vingarna med och efter det var det dags för att föra alla skuggor på pappersflikarna och från monstret.

För att göra skuggorna på pappersflikarna använde jag mig bara utav verktyget efterbelysning som jag använt för skuggorna på monstrets kropp vilket fick det se bättre ut.

Sist men inte minst var det dags för skuggan som monstret i helhet utgör. Jag kopigera armen och flytta ner kopian lite så det skulle bli som en mall för skuggan. Efter det använde jag efterbelysning för att fylla i ''mallen'' på originalbilden och därefter tog jag bort kopian på armen så bara efterbelysningen var kvar som skugga.
För att göra resten av skuggan som monstret gjorde fick jag försöka forma skuggan på egen hand i ett nytt lager med svart pensel och väldigt låg opasitet. för att då till rätt färger så de skulle matcha de rediga skuggorna som utgjordes i bilden fick jag markera lite av skuggan i taget och använda ändra lite på exponeringen samt färgbalansen.

Under detta arbete använde jag mig mest utav olika färgpenslar - främst 17 och 45, efterbelysning, färgbalans, exponering, smeta ut och skugga samt arbetade i många, många lager som jag allt eftersom gjorde till ett lager för att underlätta mitt arbete.

    Detta är resultatet.

Angående komposition i bilden så valde jag att ja många pennor lite utspridda på bordet samt en kaffekopp med lite utspillt kaffe. Man ser även andra tecknarverktyg så som stompf, suddigum och pennvässare på bordet samt en mobil med silvertejp på och ett headset legandes på bordet.
Jag ville få en effekt att det skulle se ut som att denna persom som brukar ditta här och teckna är en lite slarvig och kanske tankspridd person som kanske inte alltid har koll på allt  därav alla utspridda material, spillda kaffet och ihop-tejpade mobilen.
Eftersom alla saker på bordet inte kommer i helbild får man en tanke att mer saker kan finnas på bordet - mer utspritt, halft kaos.
Ljuset kommer snett från vänstra högre hörnet, som på de flesta arbets/skrivbord, det är väldigt mörkt runt omkring vilket får en att tro att resten av rummet ligger i mörkret, kanske är det sent på kvällen?

Detta får också en effekt att man kan tro att denne person som äger detta koncentrerar sig väldigt mycket på sitt blivande konstverk vilket även det kan få denne person att vimsa till allt runt omkring sig. Och för att självklart inte glömma så ger detta ljus mycket effektfullare skuggor.

Jag blev väldigt nöjd med slutresultatet eftersom jag till en början inte allt trodde att jag kunde fixa skuggorna så bra som det blev i slutändan. Dock tycker jag inte om skuggan på armen så mycket, det skulle ha varit lite längre samt längre ifrån den rediga armen. Något jag mer hade kunnat ändra på är framförallt pennorna längst ner åt vänster, just nu tycker jag att de ligger för rakt, mer ordningsfullt vilket förstör lite med den här kaos-tanken. jag hade kanske kunnat lägga till lite mer pennor och annat kring boret men det hade ju också kunnat få bilden att bli jobbig att kolla på så jag vet inte redigt. Något jag kan testa mig fram till nästa gång.

Bilden har i mina ögon som en liten berättelse. En berättelse som jag var lite inne på tidigare.
En man eller kvinna som är väldigt vimsig, inte redigt har koll på allt. Hen ska teckna och på bara några minuter hinner hen röra omkring allt på skrivbordet. Hen lämnar skrivbordet - för att gå på toa? svara i hemtelefon? Hämta något att äta?

Det är då denne filur dyker upp från teckningsvärlden och tar diskret lite material under varje visit - penna, suddgummi.. Ja, lite allt möjligt. Tecknaren tror jämt att det är hen själv som lyckas slarva bort allt, men nu får man se hur det egentligen ligger till.

Över och underexponering

I denna uppgift skulle vi ta kort på ett och samma föremål med över och under exponering, gärna på ett färgstarkt motiv.
I brist på färgstarka föremål här mitt i vintern fick jag ta kort på min moppe. 



Exponering -5.0

Exponering -2.0

Exponering +0.0

Exponering +2.0

Exponering +4.0

Jag lade upp mitt arbete genom att ta bilder i olika över och underexponeringar samtidigt som jag skrev in i mobilen vilken bild som hade vilken exponering. 
Jag valde att ha ungefär samma komposition på alla bilder för att kunna se skillnade på de olika exponeringarna tydligare. 
Dock valde jag att inte lägga någon större energi på kompositionen förutom att ha moppen i helbild och ha solskenet i vänstra sidan eftersom det skulle kunna ge en större effekt på exponeringen i bilden. Förutom ändringarna på exponeringen så var alla andra inställningar i auto.

Jag hade lite svårt att hitta ett färgstarkt motiv, men mopeden fick sedan duga. Jag hade även lite svårt att få en större skillnad mellan de olika exponeringarna, detta berodde på att jag tog bilderna rakt framifrån på moppen men det gick bättre efter att jag valde att ta bild på moppen snett framifrån.

Jag tycker att bilderna blev bra och att man kan se tydligt på de olika förändringarna i exponeringen, men istället för att ta helbilder på mopeden kunde jag ha valt att ta kort på  en detalj, till exempel på mopedens textlogga ''Alabama''.
Något att tänka på tills nästa gång kan vara att ta kort på något ännu färgstarkare, till exempel en färgstark blomma.

Med och motljus

I denna uppgiften har vi jobbar med att ta bilder i med- och motljus samt sidoljus, både med och utan blixt för att se skillnaden man kan åstadkomma. 
För att få det lättare för mig att komma ihåg vilken bild som är vad och för att vara försäkrad om att jag fick den skillnaden jag ville ha på bilderna så tog jag med-och utan blixt direkt efter varandra  på de olika motiven som jag hade. Alla mina inställningar var på auto, förutom blixten som jag tillade/tog bort.
Jag valde att ta kort ute med solen som ljuskälla eftersom att jag tycker att bilderna får mer liv då trots att man även kan skapa fina bilder i studion med.


Sidoljus utan blixt

Sidoljus med blixt

Kompositionen i dessa två bilder år uppbyggd med Antje som står mer höger om mitten (från åskådarens synvinkel). Bilden är tagen i normalperspektiv och i halvbild, ett vanligt bildporträtt.
Jag valde att ha Antje mer år sidan för att man skulle kunna se lite mer av omgivningen hon befinner sig i, jag valde även att ha lite yta över hennes huvud med så ramen hon står i inte skulle uppfattas så trång. 
Eftersom man inte behövde kolla över några speciella inställningar förutom blixten samt att se till så att ljuset var rätt så var det väldigt lätt att ta bilderna, därför stötte jag inte på några problem på så sätt. Däremot var Antje väldigt trött denna dag vilket gjorde henne väldigt otålig vilket även resulterade de roliga minerna på henne. Jag tycker inte det var något problem som påverkade uppgiften, men om det skulle vara i ett annat sammanhang som bilderna skulle vara tagna för kunde det ha innebära lite problem.
Något jag kunde ha gjort annorlunda med dessa foton är att jag hade kunnat kolla över bilderna tydligare, tagit fler samt på lite olika motiv för att sedan ha kunnat välja ut det jag skulle tyckt passat bäst. Jag hade också kunnat pilla med fler inställningar istället för att ha allt på auto. Dessa två saker är något jag verkligen måste börja med mer. 



Medljus utan blixt

Medljus med blixt

Dessa två bilder är tagna med samma grundtanke som de två med sidoljus - att Antje står höger om mitten, med yta utlämnat över huvudet för att man ska kunna se lite av omgivningen samt att ''ramen'' inte ska uppfattas trång samtidigt som det är ett porträtt taget i normalperspektiv och halvbild.
Svårigheter samt det som gick bra var densamma här. Dock fick jag inte lika mycket skillnad på dessa två bilder. Man ser att den bilden under som är tagen med blixt har lite ljusare skuggor än den övre
men jag hade viljat haft ännu tydligare skillnad, något jag hade kanske kunnat fixat om jag kollat över lite inställningar samt tagit mer bilder.


Motljus utan blixt 

Motljus med blixt 

I dessa två bilder valde jag att ta kort på både Antje och Kristoffer när Kristoffer tar sina kort på Antje. Helbilden är tagen ut ett knappt fågelperspektiv. Jag valde att ta kortet från en vinkel så att det ser ut som att solen vilar på Antjes högra axel samtidigt som trädet bakom Antje är väldigt nära solens högersida. Detta gör att solen blir mindre och får stripigare solstrålar på bilden och får en häftig effekt vilket jag gillar väldigt mycket. Jag redigerade färgerna så de blev lite extra tydliga och varma så det skapa mer intresse för åskådaren och även i dessa bilder ser man mycket av bakgrunden vilket jag också ville ha med, därför ad jag Stoffe att backa samt ställa sig mer åt vänster så det skulle bli avstånd från Antje och solen.
Detta gör att bilden blir mer intressant att kolla på eftersom det inte finns någon del i bilden som är tom. Till och med längst i hörnet i höger finns det saker att kola på - lyktstolpen, huset bakom, solstrimlorna ect. Jag gillar bilder där ögon kan dra sig åt alla ställen i bilden utan att bli uttråkad över att det inte finns något att kolla på och jag tror att jag faktiskt har lyckats med att skapa två bilder där det är mycket motiv som gör bilden intressant samtidigt som det inte bli för mycket att kolla på vilket kan vara lätt hänt. 
Några svårigheter stötte jag inte upp här heller, men som sagt. Jag hade kunnat knäppa mer bilder samt pilla lite mer på inställningar.

Slutartid

Uppgiften gick ut på att jag skulle ta kort med olika slutartider på olika sett, jag hade aldrig ställt in slutartiden och ison innan så detta blev helt nytt för mig och jag var tvungen att fippla med kameran ett tag innan jag hittade de inställningar jag skulle ha. Jag tyckte att uppgiften var kul men även svår när det oftast var för ljust ute då man skulle ta rörelseoskärpan.
Jag lade upp mitt arbete genom att ta de bilder med de inställningarna som var lättast först så som fryst rörelse och inzoomningsskärpa. Jag tog väldigt många bilder och med lite olika inställningar till och från så jag skulle kunna hitta den jag blev mest nöjd med sedan, jag tog även bild på lite olika motiv för att se vilket motiv som blir bäst att ha på bilden.

  Fryst Rörelse:

    Den första bilden är tagen med inställningarna S1/640  F3:5  ISO200  och exponering+2.7

    Detta gjorde bilden inte lika skarp som bild nummer två är som är tagen med  

    inställningarna S1/1000  F3:5  ISO400  och exponering+0.7

  Rörelseoskärpa

    Här är den första bilden tagen med inställningarna S2  F22 ISO100 Exponering-5.0  

    Den andra bilden är tagen med S1.3 F22 ISO100 och Exponering-5.0

    Det svåra med att ta dessa bilder var att vara så stilla som möjligt i och med att jag inte hade     

    något stativ med mig. Bilderna föreställer samma hund som på föregående bilder fast i dessa bilder

    går han ner för den lilla trappen. Det gick bra med att få honom gå istället för att hoppa ner

    eftersom han hade sprungit av sig en hel del och nu var lite trött men det blev svårigheter med

    ljuset. Det var mulet men ändå väldigt ljust ute och trots att jag hade på lägsta iso och exponering

    så blev bilderna väldigt ljusa. Därför var jag tvungen att ändra till lite snabbare slutartid. Jag kunde

    säkert ha haft lite snabbare slutartid men då hade nog inte bilden fått redigt samma effekt som den

    fått här - att något bara sveper förbi kameran och att man inte redigt ser vad det kan föreställa.  

    Dessa två bilder har jag komponerat genom att ha trappen lite, lite från mitten så man ser att

    'skepnaden' är på väg någonstans men så man även ser lite av varifrån den kom trots att det inte är

    uppenbart att det är en altan man ser. Något som jag kan förbättra tills nästa gång är att ta kort när

    det är mörkare ute samt ha med mig ett stativ så bilden inte blir något skakig.

   Inzoomningoskärpa

    På denna bilden hade jag inställningarna  S1  F22  ISO100  exponering-5.0

    Det svåra med att ta denna bilden var även nu att hålla kameran så stilla som möjligt samt även se

    till att zooma in på rätta punkt som jag ville ha skärpa på. Ljuset blev bättre här eftersom jag var

    inomhus och hade släckt i rummet. Med tanke på kompositionen så valde jag ha tidningen mot

    vänstra högre hörnet samt ha den legandes lite snett för att få en intressantare effekt på bilden.

    Slutresultatet på denna bild blev faktiskt bättre än vad jag trodde att den skulle bli trots att alla

    bokstäver i 'Vimmerby Tidning' inte är i skärpta så ser man ändå vad det står.  

    Något jag även kan förbättra här är att  ta med mig et stativ tills nästa gång för att inte få bilden  

    något skakig.

  

   Panoreringsoskärpa

    Den första bilden är tagen med iställningarna S1/10 F22 ISO100 och exponering-5.0

    De allra första bilderna jag tog när jag skulle ta bilder i panoreringsoskärpa så försökte jag ha 

    slutartiden på 1s eftersom 8s som det står att man kan ha i beskrivningen fick bilden bli alldeles för

    ljus och suddig. 1s i slutartid blev också alldeles för ljust så därför fick jag experimentera mig lite

    fram och se vilken slutartid som blev bäst att använda när jag skulle ta bilderna.

    Bild nummer två som har mycket skarpare bil än bild nummer ett har inställningarna S1/15 F22

    ISO100 och exponering-5.0

    Trots den lilla förändringen i inställningen så ser man betydligt mycket skillnad på kvalitén utav de

    två bilderna och jag skulle nog ha fått ännu bättre bilder om jag ändrat på slutartiden lite mer och

    kanske använt stativ. Dock han jag inte testa att trappa ner ett snepp till på slutartiden eftersom

    batteriet i kameran hann att dö.

    Med tanke på kompositionen så vill jag ha bilen i mitten så man lättare kan se omgivningen runt

    omkring är oskarp i jämförelse mot bilen. Det jag får tänka på nästa gång är att ha full laddat

    batteri så jag kan experimentera mer.

Utsnitt och perspektiv

Vi har fått som uppgift att ta kort med olika utsnitt och perspektiv.
Jag la upp mitt arbete genom att först ta alla bilder ut alla perspektiv och utsnitt, därefter ja jag in dom på datorn, kollade igenom alla bilder och sedan redigerade de jag tyckte blev bra. De perspektiv och utsnitt jag inte fick någon bild på gick jag bara ut och tog om.
Jag arbetade bara med Auto, det jag kan tänka på nästa gång är att testa mig fram lite mer manuellt.

    Helbild i Fågelperspektiv

   Halvbild i normalperspektiv

    Närbild

    Extrem närbild

     

    Fågelperspektiv

                            Helbild i Groddperspektiv

    Totalbild